實現非功利的音樂教育，可通過學生合唱團、樂隊等低成本的音樂普及形式，讓更多的孩子感受到音樂之美，而不是讓音樂成為琴童或“尖子生”等少數人的專屬品

，是我國取消體育、藝術等文體特長生考學加分的第一年。也是由此開始，音樂考級不再與升學掛鉤。一時間，人們開始思忖：音樂的社會考級算是考到頭了，那么，我們的音樂教育是否還要繼續，如何繼續？

音樂考級本是舶來品，源自西方音樂社會教育體系，其宗旨與就學升學毫無關聯，只是對音樂業余學習者的成績作階段性的考察與評定。1990年，中國音樂家協會設置了考級委員會，開始在全國范圍內推行音樂考級。隨后，中央音樂學院與其并駕齊驅，二者共同形成國內音樂（社會）考級兩大體系。此后20多年間，音樂考級不僅越來越“熱”，而且與孩子們的升學掛上了鉤。

一時間，音樂藝術特長成為未成年人就學升學的重要砝碼：最初是以“級數”論高低相應加分，接著各個學校自招特長生，并提前予以加試提分。音樂考級變味了、走調了，越來越偏向功利性的目標。許多對音樂藝術既無興趣又無天分的孩子，因為父母追風趕潮，因為父母以就學升學為目標“高壓強迫”，不得不拿起了琴、練起了唱，失去了童年應有的歡樂，更無從感受音樂藝術的神圣與美好。從“教”與“學”兩個方面來說，音樂都被異化為不斷嫻熟的技法，藝術的本質被抽離。

如今，音樂考級與升學之間的關聯被取消，為中國人數眾多的琴童松了綁，也有助于實現藝術教育的公平公正。多年來，音樂業余考級的現象主要集中在經濟發達、文化繁榮的大中城市。而對于貧困地區的孩子們來說，他們入讀的學校恐怕連教學大綱規定的音樂課程，都因為教學條件的有限而形同虛設，何談業余時間的音樂學習？當音樂考級不再具備左右升學之路的力量時，我們現有的音樂教育資源才有可能為更多人所分享。

具體來說，如何實現這種非功利的音樂教育？世界上許多發達國家在這個問題上有一個共性，即普遍重視集體合作的音樂樣式。在普通中小學校開設的音樂課程中，他們不那么熱衷于鼓勵人群中的“少數派”，即琴童這一群體參加音樂考級，而是將重點放在指導大多數學生參與到學校室內樂隊、管弦樂隊、重唱、合唱等音樂社團中。正是通過這種低成本的音樂普及形式，更多的孩子得以感受到音樂之美，并實際參與到音樂的創造過程中。

我國大中城市雖有類似做法，但其根本區別在于，我們的中小學生樂隊、合唱隊仍然只對經過精心選拔的“尖子生”開放，其著眼點不是惠及學生中的大多數。有幸進入學校樂隊、合唱隊的孩子們可以登上舞臺正式演出或者赴國外交流，而絕大部分學生是被排斥在外、是被不同程度地邊緣化了的。音樂教育對于貧困地區的未成年人來說，更是望塵莫及。

如何改善這一現狀？有條件的普通中小學校，應盡可能多地組織學生樂隊與合唱隊，并讓這種形式正式地進入教學體系，使之成為音樂教育常規化、制度化、有序化的重要措施。經濟欠發達地區的學校或許難以擁有一支完整的樂隊建制，但是他們依然擁有世界上最為“價廉物美”的樂器——孩子天生的歌喉。當學校將合唱訓練課納入日常的音樂教學，相信會有更多的孩子愛上音樂、愛上音樂背后這個廣大的世界。經濟條件有限的地區，往往擁有多樣化的民間文藝。發揮地域文化優勢，從當地的民族音樂、民間音樂中汲取養分，也是當地中小學校音樂教育可以大有作為的資源與方向。

音樂對一個人的影響是潛移默化的。此時，許多城市新一輪的音樂考級已經開始，相信真正熱愛音樂的孩子們，自然能夠繼續走在有音樂相伴的道路上。而對于大多數孩子來說，伴隨著考級與考學之間“生物鏈”的斷開，與藝術無關的喧囂的雜音正在消散，感受音樂之美的機會將越來越多，我們的音樂教育也將逐漸復歸美育的本質。（陳志音）